Другая мифология
до 1 марта @ ГЦСИ
14 крупных современных (Чепмен, Кулик, группа АЕС итп), разных лет и жанров (скульптура, живопись, видео, инсталляции).
«Правдив сей календарь...» 300 лет первому русскому печатному «Брюсову календарю»
до 1 марта @ ГИМ
Разные календари за 300 лет.
Театр в творчестве художников 1920-х – 30-х годов. Графика из фондов Третьяковской галереи
до 10 марта @ ГТГ на Крымском валу
Б. Кустодиев, Н. Гончарова, М. Ларионов, А. Лентулов, А. Экстер, Л. Попова, Эль Лисицкий.
Ретроспектива Таира Салахова
до 15 марта @ Фонд Екатерина
Первый секретарь советской живописи.
Искусство блистательной Порты
до 15 марта @ Одностолпная палата Кремля
Стамбульские вещи русских царей.
Рисунки И. Е. Репина. Последние приобретения
до 31 марта @ ГТГ
Ревзин отговаривает: «И картина Литовченко в принципе ничего особенного, и рисунки Репина тоже. И то и другое показывает качественную работу музея, в общем-то рутинную.»
Маэстрия пера. Выставка из фондов графики XVIII – начала XX века
до 12 апреля @ ГТГ
Сводная выставка рисунков пером.
Шедевры русской иконописи из частных собраний
до 19 апреля @ МЛК
В целом собралось более 100 икон, причем половина из них — стариннейшие, XIV-XV веков.
От штудии к арт-объекту
до 10 мая @ ММСИ на Петровке
К 10-летию ММСИ. «Ради такого случая под выставку, включающую 300 работ, отдают практически весь головной музей на Петровке.»
Сокровищница мира. Ювелирное искусство Индии в эпоху Великих Моголов
до 22 мая @ Успенская звонница Московского Кремля
Showing posts with label музеи и выставки. Show all posts
Showing posts with label музеи и выставки. Show all posts
14 February 2009
03 January 2009
Тель-Авив: музей, автобус, Jaffa и люди
Tel Aviv Museum of Art
Музей оккупирован русской диаспорой. Кассирша, гардеробщицы, смотрители в залах -- все сплошь культурный экспорт. Пока ходишь по залам -- не покидает совковое музейное чувство.
За билет просят 42 шекеля (~$12), охуели!
Напротив дверей сортира висят принты Karl Smidt-Rotluff, который был в ГМИИ на "Мосте". Еще запомнился Erich Heckel, из того же "Моста" с "Canals Near Ostende", "Landscape in Thunderstorm"
Музей, как я понял, составлен из частных коллекций, переданных в дар. Как результат -- имена-то громкие (Ван Гог, Монэ, Пикассо, Миро, Ренуар, Сезанн, Матисс, Модильяни итп), а вот работы проходные, не музейного уровня. Вобщем можно смело вычеркивать из программы.
Tel Aviv Central Bus Station
Здание в 7 этажей, крупнейший терминал в мире. За счет своего размера кажется абсолютно пустым (или им действительно не особенно пользуются?). Строили его 25 лет.
Нижние 4 этажа должны были занимать лавки-магазины, а автобусы над всем этим, забираясь на 5-7 этаж. В результате фокус не прошел -- все стоит пустое, торговли нет, лавок нет, даже пассажиров-то немного.
The terminal is known for its problematic structure. Some of the floors cannot be reached easily, and general navigation through the station is difficult due to a lack of maps and guiding signs. The entire building has become a synonym for bad design.
Готов подписаться под каждым словом. Более уебанской, запутанной и бессмысленной структуры не встречал. За 2 часа мне не удалось уехать в нужном направлении. И в будке помощи сидят крайне нелюбезные тетки. Соберетесь оттуда уезжать не на маршрутке, а именно автобусом -- закладывайте сразу дополнительный час.
Jaffa
В туристической части -- да, старый древний город. Я таких с десяток уж точно видел, и этот не самый крутой. А вот в "азиатской" части вокруг старого города посимпатичнее и жизнь есть. Запомнился парадный вход в дом: античный ордер со смесью иврита, арабской вязи, все это обрамляют пилястры, а дверной проем наглухо заложен кирпичом -- каждый хозяин что-то свое добавлял.
Люди и город
Тель-Авив как город, запомнился расслабленностью жизни, дружелюбностью и приятностью. По-туристически делать там совершенно нечего, но приятно отдыхать и смотреть как отдыхают другие. От молодежи с барами-клубами-пьянками, до неспешных старичков. По сути тут все замерло, но люди живут. Такой периферийный городок на берегу моря.
И еще фантастически популярны собаки, все с ними ходят. Видел даже лаек и самоедов. С учетом местного климата -- редкое издевательство над животными :)
И конечно солдаты на улицах. С оружием, много, но не строем а так, тусовочно. Куда-то перебазируются, прогуливаются. Социально чем-то похожи на буддистских монахов, несмотря на всю разницу.
Музей оккупирован русской диаспорой. Кассирша, гардеробщицы, смотрители в залах -- все сплошь культурный экспорт. Пока ходишь по залам -- не покидает совковое музейное чувство.
За билет просят 42 шекеля (~$12), охуели!
Напротив дверей сортира висят принты Karl Smidt-Rotluff, который был в ГМИИ на "Мосте". Еще запомнился Erich Heckel, из того же "Моста" с "Canals Near Ostende", "Landscape in Thunderstorm"
Музей, как я понял, составлен из частных коллекций, переданных в дар. Как результат -- имена-то громкие (Ван Гог, Монэ, Пикассо, Миро, Ренуар, Сезанн, Матисс, Модильяни итп), а вот работы проходные, не музейного уровня. Вобщем можно смело вычеркивать из программы.
Tel Aviv Central Bus Station
Здание в 7 этажей, крупнейший терминал в мире. За счет своего размера кажется абсолютно пустым (или им действительно не особенно пользуются?). Строили его 25 лет.
Нижние 4 этажа должны были занимать лавки-магазины, а автобусы над всем этим, забираясь на 5-7 этаж. В результате фокус не прошел -- все стоит пустое, торговли нет, лавок нет, даже пассажиров-то немного.
The terminal is known for its problematic structure. Some of the floors cannot be reached easily, and general navigation through the station is difficult due to a lack of maps and guiding signs. The entire building has become a synonym for bad design.
Готов подписаться под каждым словом. Более уебанской, запутанной и бессмысленной структуры не встречал. За 2 часа мне не удалось уехать в нужном направлении. И в будке помощи сидят крайне нелюбезные тетки. Соберетесь оттуда уезжать не на маршрутке, а именно автобусом -- закладывайте сразу дополнительный час.
Jaffa
В туристической части -- да, старый древний город. Я таких с десяток уж точно видел, и этот не самый крутой. А вот в "азиатской" части вокруг старого города посимпатичнее и жизнь есть. Запомнился парадный вход в дом: античный ордер со смесью иврита, арабской вязи, все это обрамляют пилястры, а дверной проем наглухо заложен кирпичом -- каждый хозяин что-то свое добавлял.
Люди и город
Тель-Авив как город, запомнился расслабленностью жизни, дружелюбностью и приятностью. По-туристически делать там совершенно нечего, но приятно отдыхать и смотреть как отдыхают другие. От молодежи с барами-клубами-пьянками, до неспешных старичков. По сути тут все замерло, но люди живут. Такой периферийный городок на берегу моря.
И еще фантастически популярны собаки, все с ними ходят. Видел даже лаек и самоедов. С учетом местного климата -- редкое издевательство над животными :)
И конечно солдаты на улицах. С оружием, много, но не строем а так, тусовочно. Куда-то перебазируются, прогуливаются. Социально чем-то похожи на буддистских монахов, несмотря на всю разницу.
28 December 2008
Музеи и выставки: январь
Буччеллати. Искусство вне времени
до 10 января @ Успенская звонница Московского Кремля
Paradise is not lost
до 11 января @ Галерея искусств Зураба Церетели на Пречистенке
Эcтония. Таллин. Ни хрена не понял из описания.
Музеи Югры в Москве
до 11 января @ Политехнический музей
Судя по подзаголовку «Югра – территория духовности» это на похихикать, но не забываем что на музей для мамонтенка у них денег накопалось.
Иконопись эпохи династии Романовых. Собрание Виктора Бондаренко.
до 13 января @ Инженерный корпус ГТГ
Обещают «...сводную историю русской иконописи конца XVII — начала XX века.»
Не обманули, познавательно. Даже была пара богоматерей с распущенными волосами.
Россика. Расширенная экспозиция
до 18 января @ ГТГ
«Россикой называют творчество иностранных художников, работавших в России во второй половине XVIII - начале XIX столетий.»
Презентация картины Н.Н.Ге «Суд Синедриона. «Повинен смерти!»
до 18 января @ ГТГ
«Картина выглядит такой беспомощной, будто Крученых со своим "Дыр бул щыр" взялся сочинять терцинами "Божественную комедию".»
Наивная история
до 18 января @ МуАр
Картины самоучек соетского времени. Доброжелательная поясняющая статья в Коммерсанте.
Хорошенькая такая. Доверительный разговор директора с главным бухгалтером -- хит! А в целом интересно как невольно фиксировались рядовые мелочи, которые сейчас дают ключ к воспоминаниям: брюки, заправленные в сапоги; лозунги и плакаты; вязаные рушники вокруг иконы над телеком.
Сергей Шутов «Необходимое и необязательное»
до 18 января @ ММСИ на Ермолаевском
Гадость.
«…Красоту ее Боровиковский спас». К 250-летию со дня рождения В.Л.Боровиковского
до 18 января @ ГТГ на Крымском валу
Это его Екатерина II с собачкой в парке, совершенно не парадная и офигенная. И иконы там любопытны.
Сходить стоит хотя бы ради того, чтобы представить уровень живописи конца XVIII - начала XIX века. А был он крайне хреновый. Половина портретов -- кривые рожи. Вряд ли художник делал это специально, скорее просто "не удались"/ Т.е. уровень мастрства такой, что не всегда получается нарисовать нормально. Особенно это видно в женских портретах. Как "неудавшиеся" его не прибили -- не понимаю.
При всем при этом Лопухина чудо как хороша, не поспоришь. И еще парочка симпапуль есть. Державин удался. И интересно вышло с Екатерининским портретом на прогулке. Та, что с чесменской колонной, из собрания Третьяковки -- офигенная. А вот соседка с обелиском из Русского Музея, написанная 10 лет спустя -- не задалась.
Искусство Ярославской и Костромской земель XVIII–XX веков
до 8 февраля @ Инженерный корпус ГТГ
Бытовой сословный портрет, портреты крепостных художников. В пару к советскому наивному искусству должно очень подойти.
Очень любопытная экспозиция, есть о чем подумать. Особенно умилили одинаковые кафтананы у всех мужков, будто в лавке одалживали. И шали у купчих -- самая яркая часть портрета, со сложным рисунком и у каждой -- своя.
Тёрнер. 1775-1851
до 15 февраля @ ГМИИ
Вот еще коммерсантовская вводная с картинками.
Абсолютный викторианец. В каждой работе божье провидение, стихия круче человечка. Фильм любопытный крутят, как краски мешал. Еще схожу.
Губернии в России при Петре Великом (300-летие первой губернской реформы в России)
до 15 февраля @ Зал федеральных архивов
В. А. Ватагин. Скульптура. Живопись. Графика.
до 15 февраля @ ГТГ на Крымском валу
Скульптор-анималист, также иллюстратор.
«Правдив сей календарь...» 300 лет первому русскому печатному «Брюсову календарю»
до 1 марта @ ГИМ
Разные календари за 300 лет.
Театр в творчестве художников 1920-х – 30-х годов. Графика из фондов Третьяковской галереи
до 10 марта @ ГТГ на Крымском валу
Б. Кустодиев, Н. Гончарова, М. Ларионов, А. Лентулов, А. Экстер, Л. Попова, Эль Лисицкий.
Искусство блистательной Порты
до 15 марта @ Одностолпная палата Кремля
Стамбульские вещи русских царей.
Маэстрия пера. Выставка из фондов графики XVIII – начала XX века
до апреля @ ГТГ
Сводная выставка рисунков пером.
до 10 января @ Успенская звонница Московского Кремля
Paradise is not lost
до 11 января @ Галерея искусств Зураба Церетели на Пречистенке
Эcтония. Таллин. Ни хрена не понял из описания.
Музеи Югры в Москве
до 11 января @ Политехнический музей
Судя по подзаголовку «Югра – территория духовности» это на похихикать, но не забываем что на музей для мамонтенка у них денег накопалось.
Иконопись эпохи династии Романовых. Собрание Виктора Бондаренко.
до 13 января @ Инженерный корпус ГТГ
Обещают «...сводную историю русской иконописи конца XVII — начала XX века.»
Не обманули, познавательно. Даже была пара богоматерей с распущенными волосами.
Россика. Расширенная экспозиция
до 18 января @ ГТГ
«Россикой называют творчество иностранных художников, работавших в России во второй половине XVIII - начале XIX столетий.»
Презентация картины Н.Н.Ге «Суд Синедриона. «Повинен смерти!»
до 18 января @ ГТГ
«Картина выглядит такой беспомощной, будто Крученых со своим "Дыр бул щыр" взялся сочинять терцинами "Божественную комедию".»
Наивная история
до 18 января @ МуАр
Картины самоучек соетского времени. Доброжелательная поясняющая статья в Коммерсанте.
Хорошенькая такая. Доверительный разговор директора с главным бухгалтером -- хит! А в целом интересно как невольно фиксировались рядовые мелочи, которые сейчас дают ключ к воспоминаниям: брюки, заправленные в сапоги; лозунги и плакаты; вязаные рушники вокруг иконы над телеком.
Сергей Шутов «Необходимое и необязательное»
до 18 января @ ММСИ на Ермолаевском
Гадость.
«…Красоту ее Боровиковский спас». К 250-летию со дня рождения В.Л.Боровиковского
до 18 января @ ГТГ на Крымском валу
Это его Екатерина II с собачкой в парке, совершенно не парадная и офигенная. И иконы там любопытны.
Сходить стоит хотя бы ради того, чтобы представить уровень живописи конца XVIII - начала XIX века. А был он крайне хреновый. Половина портретов -- кривые рожи. Вряд ли художник делал это специально, скорее просто "не удались"/ Т.е. уровень мастрства такой, что не всегда получается нарисовать нормально. Особенно это видно в женских портретах. Как "неудавшиеся" его не прибили -- не понимаю.
При всем при этом Лопухина чудо как хороша, не поспоришь. И еще парочка симпапуль есть. Державин удался. И интересно вышло с Екатерининским портретом на прогулке. Та, что с чесменской колонной, из собрания Третьяковки -- офигенная. А вот соседка с обелиском из Русского Музея, написанная 10 лет спустя -- не задалась.
Искусство Ярославской и Костромской земель XVIII–XX веков
до 8 февраля @ Инженерный корпус ГТГ
Бытовой сословный портрет, портреты крепостных художников. В пару к советскому наивному искусству должно очень подойти.
Очень любопытная экспозиция, есть о чем подумать. Особенно умилили одинаковые кафтананы у всех мужков, будто в лавке одалживали. И шали у купчих -- самая яркая часть портрета, со сложным рисунком и у каждой -- своя.
Тёрнер. 1775-1851
до 15 февраля @ ГМИИ
Вот еще коммерсантовская вводная с картинками.
Абсолютный викторианец. В каждой работе божье провидение, стихия круче человечка. Фильм любопытный крутят, как краски мешал. Еще схожу.
Губернии в России при Петре Великом (300-летие первой губернской реформы в России)
до 15 февраля @ Зал федеральных архивов
В. А. Ватагин. Скульптура. Живопись. Графика.
до 15 февраля @ ГТГ на Крымском валу
Скульптор-анималист, также иллюстратор.
«Правдив сей календарь...» 300 лет первому русскому печатному «Брюсову календарю»
до 1 марта @ ГИМ
Разные календари за 300 лет.
Театр в творчестве художников 1920-х – 30-х годов. Графика из фондов Третьяковской галереи
до 10 марта @ ГТГ на Крымском валу
Б. Кустодиев, Н. Гончарова, М. Ларионов, А. Лентулов, А. Экстер, Л. Попова, Эль Лисицкий.
Искусство блистательной Порты
до 15 марта @ Одностолпная палата Кремля
Стамбульские вещи русских царей.
Маэстрия пера. Выставка из фондов графики XVIII – начала XX века
до апреля @ ГТГ
Сводная выставка рисунков пером.
24 November 2008
Интересные факты о Мехико
Сходил на "Портреты города Мехико"
Благодаря идиотическому подстрочнику "Огромная выставка современного мексиканского искусства" ничего хорошего не ждал. А оказалось, что это набор огромных фотографий, передвижная выставка-ярмарка, рассказывающая про особенности мексиканской культуры. В путеводителях обычно такое во врезки пихают, "а знаете ли вы что..."
Бурно празднуется 15-летие у девочек (Quinceañera)
Ее наряжают, в красивой машине (или даже карете) везут к церкви на службу, потом она танцует вальс и начинается пир на весь мир. Вобщем как свадьба, только без жениха (от которого все одно проку мало, все ж мы понимаем, что свадьба -- это для девочек). Понятно откуда пошло -- надо было 15-летнюю с горба семьи спихивать, вот и устраивались смотрины для всех заинтересованных.
* * *
Судя по фото -- в городе совсем нет двускатных крыш, все плоские и на многих жизнь (белье сушат, футбол гоняют, голубятни-сараи. Вобщем что-то вроде нашего двора)
* * *
Ну о вкладе Мексики в сериалы мы и так все знаем, но там еще было написано про 1700 кабельных каналов. Подтверждения найти не удалось, оно и к лучшему, пожалуй.
Также написали, что 97 % наружки в городе висит нелегально. Щиты, вывески на домах и на крышах итп. Даже не знаю где и посмотреть, чтоб проверить.
* * *
В городе развитое метро -- 175 станций. У каждой станции -- своя иконка, связанная с основной местной достопримечательностью. Внутренний голос мне подсказывает, что 175 иконок -- это перебор. Не могу найти картинки со всем списком, на метрошных страницах порознь и некрасивые. На выставке получше висели.
* * *
2 ноября -- не только дата моего рождения, но и широко известный Dia De Los Muertos.
Благодаря идиотическому подстрочнику "Огромная выставка современного мексиканского искусства" ничего хорошего не ждал. А оказалось, что это набор огромных фотографий, передвижная выставка-ярмарка, рассказывающая про особенности мексиканской культуры. В путеводителях обычно такое во врезки пихают, "а знаете ли вы что..."
Бурно празднуется 15-летие у девочек (Quinceañera)
Ее наряжают, в красивой машине (или даже карете) везут к церкви на службу, потом она танцует вальс и начинается пир на весь мир. Вобщем как свадьба, только без жениха (от которого все одно проку мало, все ж мы понимаем, что свадьба -- это для девочек). Понятно откуда пошло -- надо было 15-летнюю с горба семьи спихивать, вот и устраивались смотрины для всех заинтересованных.
* * *
Судя по фото -- в городе совсем нет двускатных крыш, все плоские и на многих жизнь (белье сушат, футбол гоняют, голубятни-сараи. Вобщем что-то вроде нашего двора)
* * *
Ну о вкладе Мексики в сериалы мы и так все знаем, но там еще было написано про 1700 кабельных каналов. Подтверждения найти не удалось, оно и к лучшему, пожалуй.
Также написали, что 97 % наружки в городе висит нелегально. Щиты, вывески на домах и на крышах итп. Даже не знаю где и посмотреть, чтоб проверить.
* * *
В городе развитое метро -- 175 станций. У каждой станции -- своя иконка, связанная с основной местной достопримечательностью. Внутренний голос мне подсказывает, что 175 иконок -- это перебор. Не могу найти картинки со всем списком, на метрошных страницах порознь и некрасивые. На выставке получше висели.
* * *
2 ноября -- не только дата моего рождения, но и широко известный Dia De Los Muertos.
16 November 2008
Музеи и выставки: ноябрь-декабрь
В Бухаре пускают змея. Советские художники 1930-1950-х годов в Средней Азии
до 30 ноября @ Галерея "На Солянке"
Еще одна хорошая выставка выходного дня. "Подруги (письмо с фронта)" играют на расстоянии, несколько линогравюр Фаворского -- при рассмотрении. В целом, как и всегда на середняке, тоньше чуствуешь стилевые рамки времени: вот немного от кубизма, вот соцреализм, вот Монэ вышел в круг.
Отдельно отмечу 10-минутую документалку 30-х. Надо, надо ехать в Бухару и Самарканд -- очень красивая архитектура, если осталось хоть что-то. И эти вот крепостные стены, выпуклые как работы Заки Хадид, и в целом другая гармония, многое на плавности линий и сочленений там, где в Европе принято решать прямым углом.
Videoглаз. Марио Сассо и электронное изображение
до 30 ноября @ ММСИ в Ермолаевском
ABCDF: Портреты города Мехико
до 7 декабря @ ГМСИ РАХ
Кто до чужих стран и обычаев охочий -- советую не пропустить. Открыто до 20:00, касса до 19:00, вторник -- выходной.
Оскар Рабин. Три Жизни. Ретроспектива
до 7 декабря @ ГТГ на Крымском валу
Ну сходил, получил представление. Сложно избавится от ощущения, что с момента отъезда пропала "точка сопротивления", так нужная художнику для работы. . Вопреки голоду, вопрреки обществу, вопреки технологическим ограниченям -- рамки, в которых и происходит работа. Для Рабина этой точкой было жизнеписание совкового быта, все-таки, с юмором и идеями. Хотя может и во французском тоже что-то есть такое же, просто я этого не вижу, не узнаю.
День мертвых в Мексике
до 7 декабря @ МуАр
Наебалово, не надо туда ходить.
Современная архитектура Мексики
до 7 декабря @ МуАр
Интересный ход придумали. Вместо макетов, планов и табличек -- проеторы крутят слайд-шоу. Публика недоумевает, а посыл вполне четкий -- нечего по выставкам шляться, в интернете уже все есть. Другой вопрос, что не сходишь - не узнаешь.
Буччеллати. Искусство вне времени
до 10 января @ Успенская звонница Московского Кремля
Музеи Югры в Москве
до 11 января @ Политехнический музей
Судя по подзаголовку «Югра – территория духовности» это на похихикать, но не забываем что на музей для мамонтенка у них денег накопалось.
«…Красоту ее Боровиковский спас». К 250-летию со дня рождения В.Л.Боровиковского
до 18 января @ ГТГ
Это его Екатерина II с собачкой в парке, совершенно не парадная и офигенная. И иконы там любопытны.
Сходить стоит хотя бы ради того, чтобы представить уровень живописи конца XVIII - начала XIX века. А был он крайне хреновый. Половина портретов -- кривые рожи. Вряд ли художник делал это специально, скорее просто "не удались"/ Т.е. уровень мастрства такой, что не всегда получается нарисовать нормально. Особенно это видно в женских портретах. Как "неудавшиеся" его не прибили -- не понимаю.
При всем при этом Лопухина чудо как хороша, не поспоришь. И еще парочка симпапуль есть. Державин удался. И интересно вышло с Екатерининским портретом на прогулке. Та, что с чесменской колонной, из собрания Третьяковки -- офигенная. А вот соседка с обелиском из Русского Музея, написанная 10 лет спустя -- не задалась.
Тёрнер. 1775-1851
до 15 февраля @ ГМИИ
Вот еще коммерсантовская вводная с картинками.
до 30 ноября @ Галерея "На Солянке"
Еще одна хорошая выставка выходного дня. "Подруги (письмо с фронта)" играют на расстоянии, несколько линогравюр Фаворского -- при рассмотрении. В целом, как и всегда на середняке, тоньше чуствуешь стилевые рамки времени: вот немного от кубизма, вот соцреализм, вот Монэ вышел в круг.
Отдельно отмечу 10-минутую документалку 30-х. Надо, надо ехать в Бухару и Самарканд -- очень красивая архитектура, если осталось хоть что-то. И эти вот крепостные стены, выпуклые как работы Заки Хадид, и в целом другая гармония, многое на плавности линий и сочленений там, где в Европе принято решать прямым углом.
Videoглаз. Марио Сассо и электронное изображение
до 30 ноября @ ММСИ в Ермолаевском
ABCDF: Портреты города Мехико
до 7 декабря @ ГМСИ РАХ
Кто до чужих стран и обычаев охочий -- советую не пропустить. Открыто до 20:00, касса до 19:00, вторник -- выходной.
Оскар Рабин. Три Жизни. Ретроспектива
до 7 декабря @ ГТГ на Крымском валу
Ну сходил, получил представление. Сложно избавится от ощущения, что с момента отъезда пропала "точка сопротивления", так нужная художнику для работы. . Вопреки голоду, вопрреки обществу, вопреки технологическим ограниченям -- рамки, в которых и происходит работа. Для Рабина этой точкой было жизнеписание совкового быта, все-таки, с юмором и идеями. Хотя может и во французском тоже что-то есть такое же, просто я этого не вижу, не узнаю.
День мертвых в Мексике
до 7 декабря @ МуАр
Наебалово, не надо туда ходить.
Современная архитектура Мексики
до 7 декабря @ МуАр
Интересный ход придумали. Вместо макетов, планов и табличек -- проеторы крутят слайд-шоу. Публика недоумевает, а посыл вполне четкий -- нечего по выставкам шляться, в интернете уже все есть. Другой вопрос, что не сходишь - не узнаешь.
Буччеллати. Искусство вне времени
до 10 января @ Успенская звонница Московского Кремля
Музеи Югры в Москве
до 11 января @ Политехнический музей
Судя по подзаголовку «Югра – территория духовности» это на похихикать, но не забываем что на музей для мамонтенка у них денег накопалось.
«…Красоту ее Боровиковский спас». К 250-летию со дня рождения В.Л.Боровиковского
до 18 января @ ГТГ
Это его Екатерина II с собачкой в парке, совершенно не парадная и офигенная. И иконы там любопытны.
Сходить стоит хотя бы ради того, чтобы представить уровень живописи конца XVIII - начала XIX века. А был он крайне хреновый. Половина портретов -- кривые рожи. Вряд ли художник делал это специально, скорее просто "не удались"/ Т.е. уровень мастрства такой, что не всегда получается нарисовать нормально. Особенно это видно в женских портретах. Как "неудавшиеся" его не прибили -- не понимаю.
При всем при этом Лопухина чудо как хороша, не поспоришь. И еще парочка симпапуль есть. Державин удался. И интересно вышло с Екатерининским портретом на прогулке. Та, что с чесменской колонной, из собрания Третьяковки -- офигенная. А вот соседка с обелиском из Русского Музея, написанная 10 лет спустя -- не задалась.
Тёрнер. 1775-1851
до 15 февраля @ ГМИИ
Вот еще коммерсантовская вводная с картинками.
15 November 2008
Джакометти в МЛК
Завтра — последний день выставки Альберто Джакометти, потом ее повезут в город на Неве. Сам сходил на прошлой неделе: готов согласиться со вкладом автора в изобразительное искусство XX века, скульптуры и графика его узнаваемы, иконографичны.
Мне же, только распробовавшему прелесть скульптуры как трехмерного объекта с ракурсами, его нарочито двумерные и однонаправленные работы не сказать чтобы вовремя. Он такой 100% художник из семьи художника. Родился с кистью в руке и всю жизнь только и делал, что рисовал, лепил и стремился к идеалу. С маниакальным упорством, если верить написанному. В результате так оно и вышло, не придерешься. Но именно поэтому и не захватывает: тут есть упорный труд, есть смысл, есть свой стиль и заученные приемы, не хватает только какой-то легкости гения, неправильности, которая сделает все абсолютным.
Но для общего развития обязательно к посещению, особенно с учетом ретроспекции: как искал свой путь начиная с этакого Миро в бронзе, и приходя к этим своим вытянутым человекам.
Да, и графика у него такая же отточенная годами. Из каля-маля линий появляются объекты и лица, когда рассматриваешь -- диву даешься. Но все равно не покидает ощущения затверженного трюка, приемов.
* * *
Пользуясь случаем, после долгого перерыва, походил по самому Музею Личных Коллекций.
Русская живопись первой половины XIX века -- катастрофический низкий средний уровень. Если это попало в коллекции, то либо больше собирать было нечего или у составителей было хорошо с чувством юмора. Если вкратце -- это как сравнивать изделия советской промышленности и заграничные: где говно, а где дизайн понятно и в целом, и в мелочах. И кто с кого копирует тоже.
* * *
Но есть комната с мебелью: там и секретер, и круглый стол, и диваны. Наибольшее впечатление произвели угловые шкафы, сейчас они совсем пропали или встречаются? В целом было больше места для мебели, нет у нее задачи строится и вписаться. Стулья удивительных форм и видов, сейчас они кажутся более похожими, даже дизайнерские изыски.
* * *
Композиционно удивительная икона -- Святой Иона Архиепископ Новогородский. Конец XVI — начало XVII вв. Колор тоже нестандартный, бирюзово-лазоревый фон, но тут вы этого не увидите.
* * *
В коллекции художественного стекла удивляет большое количество хрустальных бокалов с крышкой -- следствие грязи и антисанитарии? Чтоб не плюнул сосед?
* * *
В заключение понял кой-чего о пользе путешествий: издалека приметил картину, где горы были такого специального цвета, какой видел на Мертвом море, на закате. Подошел поближе, изучил табличку -- В.Поленов. "Христос у Генисаретского озера." Картину и раньше видел, но до того -- пейзаж и пейзаж, не придавал значения, а сейчас оценил точность, с какой он рисовал именно этот палестинский цвет. На иллюстрации он полностью продолблен, не приглядывайтесь.
Мне же, только распробовавшему прелесть скульптуры как трехмерного объекта с ракурсами, его нарочито двумерные и однонаправленные работы не сказать чтобы вовремя. Он такой 100% художник из семьи художника. Родился с кистью в руке и всю жизнь только и делал, что рисовал, лепил и стремился к идеалу. С маниакальным упорством, если верить написанному. В результате так оно и вышло, не придерешься. Но именно поэтому и не захватывает: тут есть упорный труд, есть смысл, есть свой стиль и заученные приемы, не хватает только какой-то легкости гения, неправильности, которая сделает все абсолютным.
Но для общего развития обязательно к посещению, особенно с учетом ретроспекции: как искал свой путь начиная с этакого Миро в бронзе, и приходя к этим своим вытянутым человекам.
Да, и графика у него такая же отточенная годами. Из каля-маля линий появляются объекты и лица, когда рассматриваешь -- диву даешься. Но все равно не покидает ощущения затверженного трюка, приемов.
* * *
Пользуясь случаем, после долгого перерыва, походил по самому Музею Личных Коллекций.
Русская живопись первой половины XIX века -- катастрофический низкий средний уровень. Если это попало в коллекции, то либо больше собирать было нечего или у составителей было хорошо с чувством юмора. Если вкратце -- это как сравнивать изделия советской промышленности и заграничные: где говно, а где дизайн понятно и в целом, и в мелочах. И кто с кого копирует тоже.
* * *
Но есть комната с мебелью: там и секретер, и круглый стол, и диваны. Наибольшее впечатление произвели угловые шкафы, сейчас они совсем пропали или встречаются? В целом было больше места для мебели, нет у нее задачи строится и вписаться. Стулья удивительных форм и видов, сейчас они кажутся более похожими, даже дизайнерские изыски.
* * *
Композиционно удивительная икона -- Святой Иона Архиепископ Новогородский. Конец XVI — начало XVII вв. Колор тоже нестандартный, бирюзово-лазоревый фон, но тут вы этого не увидите.
* * *
В коллекции художественного стекла удивляет большое количество хрустальных бокалов с крышкой -- следствие грязи и антисанитарии? Чтоб не плюнул сосед?
* * *
В заключение понял кой-чего о пользе путешествий: издалека приметил картину, где горы были такого специального цвета, какой видел на Мертвом море, на закате. Подошел поближе, изучил табличку -- В.Поленов. "Христос у Генисаретского озера." Картину и раньше видел, но до того -- пейзаж и пейзаж, не придавал значения, а сейчас оценил точность, с какой он рисовал именно этот палестинский цвет. На иллюстрации он полностью продолблен, не приглядывайтесь.
27 October 2008
Galleria Borghese / Галерея Боргезе
Полная противоположность ватиканским музеям. Здание небольшое, 2 этажа: на первом -- скульптуры, на втором -- картины. И какие! Шедевр на шедевре, шедевром погоняет. Обязательно, обязательно, обязательно надо идти и смотреть.
К слову о посещении: вход в галерею очень ограниченный -- группа человек из 30-50 запускается раз в два часа. Поэтому, чтобы не создавать бессмысленной очереди на весь парк, пускают только по предварительной записи. C улицы войти не получится -- нет такой опции в кассе. Записываться лучше заранее, особенно если в сезон. Поэтому перед поездкой в Рим -- забронируйте себе билет.
Отдельное спасибо Л., что записал меня туда
Большая часть коллекции -- заслуга кардинала Сципиона Боргезе. Хорошего, впрочем, о нем написать не очень получается. Был назначен племянником, ключником и правой рукой папы Пия V. Собственно все деньги и проч. папа сам брать не мог, а через племяша -- пожалуйста. Так что средства на искусство были, да и влияние соответствующее. Блестящее же собрание Караваджо -- результат любви кардинала к мальчикам. Впрочем мог бы и пропить и продолбить, а так -- имеем превосходные картины.
История всей коллекции -- сплошная череда преступлений и превышения полномочий. Одного художника-коллекционера упек в тюрьму (с формулировкой "за долги"), а 150 картин, включая пару ранних Караваджо, арестовал. Рафаэлевское "Снятие с креста" -- вынесли из церкви в Перудже "на временнное хранение", заказанное у Караваджо полотно -- не прошло утверждения кардиналами и тоже оказалось в галерее.
Спустя 200 лет Наполеон купил большую половину собрания Боргезе за гроши. Причем часть именно приобрел, подписав с владельцами соотвествующие бумаги-договора. Это позволило французам много чего оставить в Лувре (часть все-таки пришлось вернуть по реституционным обязательствам).
В начале XX века наследники коллекции изрядно поиздержались и хотели продать ее Ротшильдам. Но итальянское правительство само купило собрание у наследников. Правда много дешевле, чем предлагали банкиры, но наследнички все просекли и удовлетворились выданным.
* * *
В самом здании время строго регламентировано -- по часу на этаж. Хошь как хошь, а надо успевать наслаждаться (я на первом чуть не успел)
Между этажами -- винтовая лестница, по центру которой встроили совсем крохотный цилиндрический лифт, напоминает пневмопочту.
"Тайная вечеря" Jacopo Bassano громадная, но понравилась, особенно прикорнувшим Павлом. Ну и вообще, есть в ней что-то.
Рафаэль -- по-прежнему не мой, но его "Безмолвная" в Urbino, а тут "Портрет неизвестного" -- производят на меня магическое впечатление. А вот иконическая "Дама с единорогом" -- не того.
Тициан молодой с "Любовь Земная и Любовь Небесная" -- ага, это вот живопись! А вот поздний, известный -- опять не мой. (сколько открытий еще впереди)
Караваджо -- роскошный, особенно Мадонна с младенцем и змеей. Святой Иероним и всякие мальчики-бахусы тоже хороши, а про "Давида с головой Голиафа" у меня просто не хватает слов.
Но главное потрясение -- Это Бернини и его Аполлон и Дафния.
Мы сейчас живем в двумерном, мониторном мире. Поэтому живопись через репродукцию, печать, телевизор, стала доступнее и важней скульптуры. Хотя последняя куда круче, сложнее, многоплановей: художник через ракурсы может вложить сотню интерпретаций. И потом мрамор, тонкая работа и соразмерность человеку -- иногда просто кажется то они живые, настоящие, ну как куклы.
В фойе продавался искусствоведческий альбом, листов 100-150, где только Дафния и Аполлон, в разных ракурсах, с деталями итп. Все равно не совсем то, потому что перевод 3D в 2D, но
* * *
Потом гулял по парку -- вставило неимоверно! Будний день, народу никого, пустые аллеи. Штиль, спокойствие, запах хвойных, тишина и пакистанец на флейте. В такие моменты ждешь мгновенной смерти на пике счастья.
К слову о посещении: вход в галерею очень ограниченный -- группа человек из 30-50 запускается раз в два часа. Поэтому, чтобы не создавать бессмысленной очереди на весь парк, пускают только по предварительной записи. C улицы войти не получится -- нет такой опции в кассе. Записываться лучше заранее, особенно если в сезон. Поэтому перед поездкой в Рим -- забронируйте себе билет.
Отдельное спасибо Л., что записал меня туда
Большая часть коллекции -- заслуга кардинала Сципиона Боргезе. Хорошего, впрочем, о нем написать не очень получается. Был назначен племянником, ключником и правой рукой папы Пия V. Собственно все деньги и проч. папа сам брать не мог, а через племяша -- пожалуйста. Так что средства на искусство были, да и влияние соответствующее. Блестящее же собрание Караваджо -- результат любви кардинала к мальчикам. Впрочем мог бы и пропить и продолбить, а так -- имеем превосходные картины.
История всей коллекции -- сплошная череда преступлений и превышения полномочий. Одного художника-коллекционера упек в тюрьму (с формулировкой "за долги"), а 150 картин, включая пару ранних Караваджо, арестовал. Рафаэлевское "Снятие с креста" -- вынесли из церкви в Перудже "на временнное хранение", заказанное у Караваджо полотно -- не прошло утверждения кардиналами и тоже оказалось в галерее.
Спустя 200 лет Наполеон купил большую половину собрания Боргезе за гроши. Причем часть именно приобрел, подписав с владельцами соотвествующие бумаги-договора. Это позволило французам много чего оставить в Лувре (часть все-таки пришлось вернуть по реституционным обязательствам).
В начале XX века наследники коллекции изрядно поиздержались и хотели продать ее Ротшильдам. Но итальянское правительство само купило собрание у наследников. Правда много дешевле, чем предлагали банкиры, но наследнички все просекли и удовлетворились выданным.
* * *
В самом здании время строго регламентировано -- по часу на этаж. Хошь как хошь, а надо успевать наслаждаться (я на первом чуть не успел)
Между этажами -- винтовая лестница, по центру которой встроили совсем крохотный цилиндрический лифт, напоминает пневмопочту.
"Тайная вечеря" Jacopo Bassano громадная, но понравилась, особенно прикорнувшим Павлом. Ну и вообще, есть в ней что-то.
Рафаэль -- по-прежнему не мой, но его "Безмолвная" в Urbino, а тут "Портрет неизвестного" -- производят на меня магическое впечатление. А вот иконическая "Дама с единорогом" -- не того.
Тициан молодой с "Любовь Земная и Любовь Небесная" -- ага, это вот живопись! А вот поздний, известный -- опять не мой. (сколько открытий еще впереди)
Караваджо -- роскошный, особенно Мадонна с младенцем и змеей. Святой Иероним и всякие мальчики-бахусы тоже хороши, а про "Давида с головой Голиафа" у меня просто не хватает слов.
Но главное потрясение -- Это Бернини и его Аполлон и Дафния.
Мы сейчас живем в двумерном, мониторном мире. Поэтому живопись через репродукцию, печать, телевизор, стала доступнее и важней скульптуры. Хотя последняя куда круче, сложнее, многоплановей: художник через ракурсы может вложить сотню интерпретаций. И потом мрамор, тонкая работа и соразмерность человеку -- иногда просто кажется то они живые, настоящие, ну как куклы.
В фойе продавался искусствоведческий альбом, листов 100-150, где только Дафния и Аполлон, в разных ракурсах, с деталями итп. Все равно не совсем то, потому что перевод 3D в 2D, но
* * *
Потом гулял по парку -- вставило неимоверно! Будний день, народу никого, пустые аллеи. Штиль, спокойствие, запах хвойных, тишина и пакистанец на флейте. В такие моменты ждешь мгновенной смерти на пике счастья.
24 October 2008
Музеи Ватикана
Музеям Ватикана не хватает чувства меры. Всего вынули так много, что глаз ни на чем не может зацепиться. Ни римские скульптуры, ни греческие вазы, ни этруски. Разве что в Египте полегче было, там объектов поменьше.
Полагаю, что неделя плотного посещения даст возможность изучить экспозицию музея. Но у кого из нас, культурных людей, есть неделя? К тому же очередь, толпы и постоянная толчея, как в метро в час пик, не преувеличиваю.
Удачно придумали с проходом к сикстинской капелле через залы с современным искусством. Как раз к тому моменту зритель уже совсем ошалелый, а современное вроде как и не жалко, что не смотришь. А с другой стороны -- площадь не пустует, висит что-то.
Аудиогид (как и обычно в Италии) вещь сравнительно бессмысленная. Иногда с особым цинизмом зачитывают табличку. По капелле и станцам надо предварительно что-нибудь прочитать.
Сикстинская капелла
Сикстинская капелла действительно является величайшим произведением мирового искусства, увидев которою человек столбенеет и превращается в муравья. Повязки им конечно зря пририсовали, но что уж теперь. Местами забирает до дрожи, местами вставляет техника, но думал, что впечатление будет еще сильнее. Впрочем по выходу на все остальные росписи глядишь с ленцой -- уровень не то чтоб проигрывает -- он просто несопоставим.
Экспозиция музея устроена так, что капелла -- в конце всех залов. В результате по дороге все ждешь когда ж Она. Вместо этого рекомендую сначала дойти до капеллы, а уж потом идти по музеям. Из капеллы два выхода -- туриста организованно ведут направо, по лестнице вниз. Но никто не запрещает свернуть влево и передохнуть на лавке в роскошном Бельведере.
Cortile del Belvedere
Известно, что римляне эту огромную шишку приспособили под фонтан, и вроде до того она была в храме Изиды. Откуда ее притащили, кто отлил такую мечту Церетели -- непонятно.
Мне кажется, что чуть ли не впервые увидел античные статуи в обнимку. Наверное их уже потом прибили. Но какой шутник это придумал?
* * *
На Плинии Старшем, спасаемом из Помпей, отчего-то шапочка Санты.
Шкафчики не-помню-какого-веку, с рисунком и отделкой, полагаю, что многие музеи и коллекционеры пылинки б сдували. Здесь в них хранят календарики и альбомы на продажу.
Да, лестница ожидаемо просчитанная, но оттого не менее роскошная. Как дорогущая машина, как красивая женщина.
Полагаю, что неделя плотного посещения даст возможность изучить экспозицию музея. Но у кого из нас, культурных людей, есть неделя? К тому же очередь, толпы и постоянная толчея, как в метро в час пик, не преувеличиваю.
Удачно придумали с проходом к сикстинской капелле через залы с современным искусством. Как раз к тому моменту зритель уже совсем ошалелый, а современное вроде как и не жалко, что не смотришь. А с другой стороны -- площадь не пустует, висит что-то.
Аудиогид (как и обычно в Италии) вещь сравнительно бессмысленная. Иногда с особым цинизмом зачитывают табличку. По капелле и станцам надо предварительно что-нибудь прочитать.
Сикстинская капелла
Сикстинская капелла действительно является величайшим произведением мирового искусства, увидев которою человек столбенеет и превращается в муравья. Повязки им конечно зря пририсовали, но что уж теперь. Местами забирает до дрожи, местами вставляет техника, но думал, что впечатление будет еще сильнее. Впрочем по выходу на все остальные росписи глядишь с ленцой -- уровень не то чтоб проигрывает -- он просто несопоставим.
Экспозиция музея устроена так, что капелла -- в конце всех залов. В результате по дороге все ждешь когда ж Она. Вместо этого рекомендую сначала дойти до капеллы, а уж потом идти по музеям. Из капеллы два выхода -- туриста организованно ведут направо, по лестнице вниз. Но никто не запрещает свернуть влево и передохнуть на лавке в роскошном Бельведере.
Cortile del Belvedere
Известно, что римляне эту огромную шишку приспособили под фонтан, и вроде до того она была в храме Изиды. Откуда ее притащили, кто отлил такую мечту Церетели -- непонятно.
Мне кажется, что чуть ли не впервые увидел античные статуи в обнимку. Наверное их уже потом прибили. Но какой шутник это придумал?
* * *
На Плинии Старшем, спасаемом из Помпей, отчего-то шапочка Санты.
Шкафчики не-помню-какого-веку, с рисунком и отделкой, полагаю, что многие музеи и коллекционеры пылинки б сдували. Здесь в них хранят календарики и альбомы на продажу.
Да, лестница ожидаемо просчитанная, но оттого не менее роскошная. Как дорогущая машина, как красивая женщина.
17 October 2008
Sothbey's
В отличии от первой выстаки Sothbey's в ГИМ эта -- огромна, залов шесть-семь.
Из совсем поп-арта NY Роя Лихтинштейна, опять Уорхол с долларом (идеальная картина для пентхауса с видом на город) и Медсестра Ричарда Принса.
Бэкон представлен Двумя фигурами совсем не той силы, что автопортрет в прошлый раз. Мунковский Вампир, как не кусался, тоже меня не убедил, даже ценой. Зато Арлекин Пикассо офигенский, раз пять возвращался.
Про Дега, Модильяни и пр. традиционно промолочу.
В русской части: лирический Натюрморт Кончаловского, колоссальные Купальщицы Лентулова и Рыбак Бурлюка.
Кандинский в который раз мимо, а вот на Альберто Джакометти надо обязательно успеть сходить в МЛК. Еще запомнился Джон Каррин -- хоть сиськи и запрещенный прием, но тут все складно получилось.
Главным открытием назначаются Музыканты Бориса Григорьева.
Из совсем поп-арта NY Роя Лихтинштейна, опять Уорхол с долларом (идеальная картина для пентхауса с видом на город) и Медсестра Ричарда Принса.
Бэкон представлен Двумя фигурами совсем не той силы, что автопортрет в прошлый раз. Мунковский Вампир, как не кусался, тоже меня не убедил, даже ценой. Зато Арлекин Пикассо офигенский, раз пять возвращался.
Про Дега, Модильяни и пр. традиционно промолочу.
В русской части: лирический Натюрморт Кончаловского, колоссальные Купальщицы Лентулова и Рыбак Бурлюка.
Кандинский в который раз мимо, а вот на Альберто Джакометти надо обязательно успеть сходить в МЛК. Еще запомнился Джон Каррин -- хоть сиськи и запрещенный прием, но тут все складно получилось.
Главным открытием назначаются Музыканты Бориса Григорьева.
16 October 2008
Искусство по предварительной записи
С сегодняшнего дня и по воскресенье в новом музее Церетели (как рестораны, ей богу) пройдет предаукционная выставка Sotheby's. Навезли всего и богато: вот статья с перечеслением, вот галерея.
Важный момент! Чтобы войти на выставку надо позвонить 772-96-88 и записаться.
С 16-19 октября с 11 до 20 часов по адресу Гоголевский бульвар, 10, стр. 1
P.S. Показ Christie's, похоже, опять был только по приглашениям. Саечку жлобам.
Важный момент! Чтобы войти на выставку надо позвонить 772-96-88 и записаться.
С 16-19 октября с 11 до 20 часов по адресу Гоголевский бульвар, 10, стр. 1
P.S. Показ Christie's, похоже, опять был только по приглашениям. Саечку жлобам.
27 September 2008
Музеи и выставки: октябрь
Европейская история
до 5 октября @ Музей современной истории России (бывш. Музей Революции)
Выставка ведут из собрания провинциальных музеев.
Милейшая выставка выходного дня. Листы Пиранези, виды Рима и Венеции, картины маслом. Удачное решение офорты не вешать, а положить на тумбы, таким образом разглядываешь их, как в альбоме, как предполагалось.
Из забавного -- статуи мужиков с лошадьми, с Капитолийского холма, на трех листах выглядят совершенно по разному: где-то у них казахские шапки, где-то совсем другие пропорции фигур чеолвека и лошади. На одном из офортов рисунок на площади попросту отсутствует, потому что все в грязи, видны лишь колеи от карет.
Илья и Эмилия Кабаковы. Московская ретроспектива. Альтернативная история искусств и другие проекты
до 15 октября @ Винзавод
до 19 @ ГМИИ и ЦСК "Гараж"
Бахметьевкий гараж интересно посмотреть, к тому же туда и вход бесплатный. К самому Кабакову как-то охладел.
Желание Свободы
до 19 октября @ Музей им. Сахарова
Фотографии восточноевропейских революций.
Антанас Суткус «Приметы времени»
до 26 октября @ Винзавод
Федор Матвеев. Путешествие по Италии
до 26 октября @ ГТГ
Великое посольство Петра I в Европу. 1697-1698 гг.
до 9 ноября @ ГИМ
Наверняка опять скукота, но раз в год можно и проверить.
Майкл Кенна. Избранное
до 2 ноября @ Винзавод
Лакированная фотография.
Два века британской моды. Из собрания Музея Виктории и Альберта
до 16 ноября @ Одностолпная палата Московского Кремля
Судя по отзывам -- смотреть особо нечего, разве что в пару к Буччеллати.
Альберто Джакометти. Живопись, графика, скульптура
до 20 ноября @ Музей Личных Коллекций
Буччеллати. Искусство вне времени
до 10 января @ Успенская звонница Московского Кремля
до 5 октября @ Музей современной истории России (бывш. Музей Революции)
Выставка ведут из собрания провинциальных музеев.
Милейшая выставка выходного дня. Листы Пиранези, виды Рима и Венеции, картины маслом. Удачное решение офорты не вешать, а положить на тумбы, таким образом разглядываешь их, как в альбоме, как предполагалось.
Из забавного -- статуи мужиков с лошадьми, с Капитолийского холма, на трех листах выглядят совершенно по разному: где-то у них казахские шапки, где-то совсем другие пропорции фигур чеолвека и лошади. На одном из офортов рисунок на площади попросту отсутствует, потому что все в грязи, видны лишь колеи от карет.
Илья и Эмилия Кабаковы. Московская ретроспектива. Альтернативная история искусств и другие проекты
до 15 октября @ Винзавод
до 19 @ ГМИИ и ЦСК "Гараж"
Бахметьевкий гараж интересно посмотреть, к тому же туда и вход бесплатный. К самому Кабакову как-то охладел.
Желание Свободы
до 19 октября @ Музей им. Сахарова
Фотографии восточноевропейских революций.
Антанас Суткус «Приметы времени»
до 26 октября @ Винзавод
Федор Матвеев. Путешествие по Италии
до 26 октября @ ГТГ
Великое посольство Петра I в Европу. 1697-1698 гг.
до 9 ноября @ ГИМ
Наверняка опять скукота, но раз в год можно и проверить.
Майкл Кенна. Избранное
до 2 ноября @ Винзавод
Лакированная фотография.
Два века британской моды. Из собрания Музея Виктории и Альберта
до 16 ноября @ Одностолпная палата Московского Кремля
Судя по отзывам -- смотреть особо нечего, разве что в пару к Буччеллати.
Альберто Джакометти. Живопись, графика, скульптура
до 20 ноября @ Музей Личных Коллекций
Буччеллати. Искусство вне времени
до 10 января @ Успенская звонница Московского Кремля
21 September 2008
Последняя теплынь
Погода смешала сегодняшние планы -- вчера еще собирался целый день подзамбливать дома, но проснувшись понял, что в последний раз такое представление. На исхоженной вдоль и поперек Покровке/Маросейке вдруг увидел еще несколько симпатичных домиков. Ритуально распил капучино с тирамису и Moscow Times в Coffee Bean на Покровских воротах, прогулялся до Лубянки и очутился на Фрунзенской.
* * *
Район Хамовников очень мне нравится: Пироговские, Россолимо, всякие "переулки" шириной в три полосы -- в них московская широта и барство планировки особенно заметно.
Из того, что раньше не видел:
-- особняк со стеклянным куполом напротив китайского пос-ва
-- искуственные пальмы по углам самого посольства
-- барельефы на здании гос.архива, которые неуловимо похожи на процессию Ara Pacis. Тоже женщины и дети, тоже все идут куда-то.
* * *
Отношение людей к зданиям -- совершенно азиатское, исчерпывается формулировкой "мы тут срём". Кондиционеры вешаются на совершенно любое место фасада, видел даже прибитым поверх пилястры. И, конечно, окна ПВХ. В целом я не пурист, нравится -- меняйте. Но ведь можно поставить одинаковые окна во всем доме. И даже встречаются варианты, повторяющие рисунок исходной рамы.
* * *
На этот День Города сам ЮрМихалыч открыл музей "Автовилль", у которого пока даже сайту нету. Но фотки какие-то нашлись. Надо сходить, сегодня шел мимо, но настроения не было.
* * *
В самом Зале Архивов идет выставка про чехословацкий корпус в России. История про то как чехов использовали все, а они просто хотели домой. В 1914 началась война, и из пленных чехов решили сделать Борцов за свободную Чехословакию. Сначала использовали как разведчиков в австро-мадьярских войсках, а потом и вовсе создали отдельный корпус. Чехи успешно воевали "за нашу и вашу свободу", все было прекрасно.
Октябрьская революция сочувствия у чехов не вызвала, они сказали что "внутри страны ничем заниматься не хотим, пустите с немцами воевать". Их направили на Русско-Германский фронт, но весной 1918 подписали Брестский мир и воевать с немцами чехам не дали. Тут и началась большая игра.
Имеется 60 тысяч хорошо обученных солдат, готовых воевать с Германией и договорившихся с правительством Франции, что те их пустят на свой фронт. То есть фактически Чехословацкий корпус становится армейским подразделением Французской республики, но части его находятся на территории Украины, и немцы через себя чехов пускать не собираются, конечно же. Через Черное море идти тоже нельзя, всех потопят на выходе. У молодого русского правительства и без чехов дел до жопы, к тому же те, будучи большей частью не пролетариями, а "средним классом" наотрез отказываются воевать за Революцию.
Франция и Англия в целом понимают, что Германию они додавят и без чехов (уже на помощь плывут американцы и Версальский мир подпишут через год). А вот с Советской Россией надо разобраться. И 50.000 штыков в тылу врага никак не помешают. Поэтому, ссылаясь на загруженность кораблей, чехов предлагают везти не через Архангельск, а аж через Владивосток. Эшелоны отправляются в путь и рассредотачиваются по всей Транс-Сибирской магистрали. Сами чехи ведут себя предельно корректно, во всяком случае из архивных документов никаких жалоб не наблюдается.
Дальше небольшой дым-туман, но думается, что работа агитаторов и провокаторов всех заинтересованных сторон велась активно. Официально называются два момента -- стычка между чехами и венграми, приведшая к линчеванию, аресту линчевателей и мятежу; и указ Троцкого о разоружении чехов в связи с неопределенностью ситуации во Владивостоке, а также отдельными случаями на местах. Расчет Антанты удался, чехи восстали.
Дальше в своих интересах их пользовала и Белая гвардия, и интервенция, и даже РККА создавала батальоны. Хотя больше всего они хотели вернуться домой, и упорно двигались во Владивосток. Что большинству из них и удалось, только с цифрами непонятно. В одной и той же статье то пишут про 50 тысяч штыков всего, то про 67,739 эвакуированных из Владика.
* * *
Сам Зал Архивов на сейчас -- самый домашний музей в Москве. Заинтересованные своим делом люди готовы для каждого провести экскурсию, показать фильм, ответить на вопрос, поговорить по теме и около нее. И посетители такие же, интересующиеся, с блокнотиками и мыслями. Когда вышел было чувство, будто что-то важное забыл. Подумав -- понял, не сказал: "Спасибо, до свидания". Вход, кстати, бесплатный.
* * *
Оттуда гулял по необыкновенно нарядной и тихой Пречистенке. Церетели -- большой шутник, все-таки. На отреставрированном фронтоне написано "Императорская Академия Художеств", но вместо орла оставлен серп и молот.
* * *
Добрался до ГМИИ, где были художники группы Brücke (Мост). Они проходят как родоначальники экспрессионизма, хотя по мне так больше похоже на Гогена и Ван Гога, доведенных немцами до идеального состояния. Литографии, впрочем, понравились. Особенно Fritz Bleyl.
* * *
Прошелся по залам и немного накрыло. По результатам европейских поездок оказалось, что почти все эти слепки я видел настоящими. Фарнезский бык, Лакоон, треножники из Помпей, Пергамский алтарь, раскрашенные крестьяне из Пистоий, младенец из флорентийского приюта и даже те самые львы черного мрамора, которые здесь представлены гипсовыми слепками. Немного странно, что картины в залах --подлинники :)
* * *
С 18 ноября обещают в ГМИИ Тернера привезти. Видимо та же грандиозная выставка в NY, про которую восторженно рассказывали К. и Д. Интересно в каком объеме она сюда прибудет? (там рапортуют про 140 работ, 6 залов)
* * *
Район Хамовников очень мне нравится: Пироговские, Россолимо, всякие "переулки" шириной в три полосы -- в них московская широта и барство планировки особенно заметно.
Из того, что раньше не видел:
-- особняк со стеклянным куполом напротив китайского пос-ва
-- искуственные пальмы по углам самого посольства
-- барельефы на здании гос.архива, которые неуловимо похожи на процессию Ara Pacis. Тоже женщины и дети, тоже все идут куда-то.
* * *
Отношение людей к зданиям -- совершенно азиатское, исчерпывается формулировкой "мы тут срём". Кондиционеры вешаются на совершенно любое место фасада, видел даже прибитым поверх пилястры. И, конечно, окна ПВХ. В целом я не пурист, нравится -- меняйте. Но ведь можно поставить одинаковые окна во всем доме. И даже встречаются варианты, повторяющие рисунок исходной рамы.
* * *
На этот День Города сам ЮрМихалыч открыл музей "Автовилль", у которого пока даже сайту нету. Но фотки какие-то нашлись. Надо сходить, сегодня шел мимо, но настроения не было.
* * *
В самом Зале Архивов идет выставка про чехословацкий корпус в России. История про то как чехов использовали все, а они просто хотели домой. В 1914 началась война, и из пленных чехов решили сделать Борцов за свободную Чехословакию. Сначала использовали как разведчиков в австро-мадьярских войсках, а потом и вовсе создали отдельный корпус. Чехи успешно воевали "за нашу и вашу свободу", все было прекрасно.
Октябрьская революция сочувствия у чехов не вызвала, они сказали что "внутри страны ничем заниматься не хотим, пустите с немцами воевать". Их направили на Русско-Германский фронт, но весной 1918 подписали Брестский мир и воевать с немцами чехам не дали. Тут и началась большая игра.
Имеется 60 тысяч хорошо обученных солдат, готовых воевать с Германией и договорившихся с правительством Франции, что те их пустят на свой фронт. То есть фактически Чехословацкий корпус становится армейским подразделением Французской республики, но части его находятся на территории Украины, и немцы через себя чехов пускать не собираются, конечно же. Через Черное море идти тоже нельзя, всех потопят на выходе. У молодого русского правительства и без чехов дел до жопы, к тому же те, будучи большей частью не пролетариями, а "средним классом" наотрез отказываются воевать за Революцию.
Франция и Англия в целом понимают, что Германию они додавят и без чехов (уже на помощь плывут американцы и Версальский мир подпишут через год). А вот с Советской Россией надо разобраться. И 50.000 штыков в тылу врага никак не помешают. Поэтому, ссылаясь на загруженность кораблей, чехов предлагают везти не через Архангельск, а аж через Владивосток. Эшелоны отправляются в путь и рассредотачиваются по всей Транс-Сибирской магистрали. Сами чехи ведут себя предельно корректно, во всяком случае из архивных документов никаких жалоб не наблюдается.
Дальше небольшой дым-туман, но думается, что работа агитаторов и провокаторов всех заинтересованных сторон велась активно. Официально называются два момента -- стычка между чехами и венграми, приведшая к линчеванию, аресту линчевателей и мятежу; и указ Троцкого о разоружении чехов в связи с неопределенностью ситуации во Владивостоке, а также отдельными случаями на местах. Расчет Антанты удался, чехи восстали.
Дальше в своих интересах их пользовала и Белая гвардия, и интервенция, и даже РККА создавала батальоны. Хотя больше всего они хотели вернуться домой, и упорно двигались во Владивосток. Что большинству из них и удалось, только с цифрами непонятно. В одной и той же статье то пишут про 50 тысяч штыков всего, то про 67,739 эвакуированных из Владика.
* * *
Сам Зал Архивов на сейчас -- самый домашний музей в Москве. Заинтересованные своим делом люди готовы для каждого провести экскурсию, показать фильм, ответить на вопрос, поговорить по теме и около нее. И посетители такие же, интересующиеся, с блокнотиками и мыслями. Когда вышел было чувство, будто что-то важное забыл. Подумав -- понял, не сказал: "Спасибо, до свидания". Вход, кстати, бесплатный.
* * *
Оттуда гулял по необыкновенно нарядной и тихой Пречистенке. Церетели -- большой шутник, все-таки. На отреставрированном фронтоне написано "Императорская Академия Художеств", но вместо орла оставлен серп и молот.
* * *
Добрался до ГМИИ, где были художники группы Brücke (Мост). Они проходят как родоначальники экспрессионизма, хотя по мне так больше похоже на Гогена и Ван Гога, доведенных немцами до идеального состояния. Литографии, впрочем, понравились. Особенно Fritz Bleyl.
* * *
Прошелся по залам и немного накрыло. По результатам европейских поездок оказалось, что почти все эти слепки я видел настоящими. Фарнезский бык, Лакоон, треножники из Помпей, Пергамский алтарь, раскрашенные крестьяне из Пистоий, младенец из флорентийского приюта и даже те самые львы черного мрамора, которые здесь представлены гипсовыми слепками. Немного странно, что картины в залах --подлинники :)
* * *
С 18 ноября обещают в ГМИИ Тернера привезти. Видимо та же грандиозная выставка в NY, про которую восторженно рассказывали К. и Д. Интересно в каком объеме она сюда прибудет? (там рапортуют про 140 работ, 6 залов)
13 September 2008
День середнячка
В МуАре открылась Классика Полякова . Архитектор гостиницы "Ленинградская", Волго-Донского канала, Арбатской и Октябрьской станций метрополитена -- вот работы. "Крепкий профессионал" cталинской архитектуры. Ну вот как в музыке исполнитель второго ряда. Делает все в том же стиле, что и "звезды", но настолько чистенько и в общей струе, что все это мимо, все это зря. Как начал с архитектора интерьера малого зала в Дворце Советов, так дальше и продолжал.
Придраться не к чему, выписана каждая деталь, все ровно, качественно, узнаваемо и в стиле. Но за душу не берет совсем. Древнерусская "Арбатская" и такой же стилизации интерьер гостиницы "Ленинградская" приятно выделяются на ампирно-ордерном фоне, но подозреваю, что если б такого древнерусского строили б побольше, то была бы та же история.
Зато есть серия фотографий из "семейного архива", празднуют вручение ему какой-то премии. Ничего особенного, но стоит посмотреть на лица "творческой интеллигенции" 30-х, причем именно квартирник, человек на 10. Хорошего сказать не получается, еще нелепый орден нацепили. Из смешного -- подарили ему модельку Парфенона. Это как джазовому музыканту "Giant Steps" Колтрейна вручить.
Другой прекрасный экспонат -- "дружеский шарж" на архитекторов Дворца Советов. Высотой со здание стоят Иофан и Щуко(?), каждый во фраке с бокалом, а в само здание встроена бутылка вина. Или тогда с реперссиями было не настолько строго, как любят говорить, или этот рисунок надо было хранить очень аккуратно.
* * *
Потом на фрески Дионисия -- лучше бы не, РПЦ'шная духовность из каждой подписи.
* * *
От Воздвиженки до Третьяковки на Крымском теперь можно дойти по двум мостам, мимо ГМИИ. Очень приятно. С мостов смотрел на перспективу Москвы: если абстрагироваться, забыть знакомость города и посмотреть глазами иностранца, то, увы, душераздирающее зрелище. От Бангкока почти не отличить: вразнобой и некстати торчат современные небоскребы, вместо Королевского двроца имеем Кремль.
На набережной прошел мимо лотков художников у ЦДХ. Редкая пошлость, bottom line. Признаться надеялся, что хоть что-то встречу любопытное.
* * *
В Третьяковке заценил выставку запасников. Для запасников очень даже себе круто.
Удивило, правда, наличие там хрестоматийной Сирени Кончаловского и чего-то еще из последних страниц учебника.
"Ленин в гробу" Петрова-Водкина прекрасен. В детстве такого не показывали.
Неожиданно понравился скромно засунутый в угол Тер-Оганьян с репликой кого-то из французских импрессионистов.
* * *
Главная радость -- в Третьяковке на Крымском валу действительно полностью сменили всю экспозицию. И фантастически удачно.
Во-первых теперь есть целый большой зал по Татлину. С его объемными работами, с кинетическими конструкциями и даже фильм какой-то крутят (cьемка 3x4 в плазме 16x10 сразу выглядит провально).
Во-вторых масса всего ещё. Кажется Дейнеки стало больше, но может и путаю. Большой Кандинский, несколько Филоновых, причем как коричневый дореволюционный, так и аквамариновый тридцатых.
Также полностью поменяли 60-90, теперь там все выглядит так, как я себе искусство того времени и представлял по недавним ретроспективам: кинетика, Инфанте, Булатов, Кабаков, Синие Носы, Комар-Меламид итд. итп. Честно говоря -- без особого удовольствия все это прошел.Вообще странно, как меняется человек -- ровно от тех же Кабаковских картиночек три года назад был в состоянии экстатического восторга.
Само здание ЦДХ будто слышит про планы сноса и одновременной реконструкции. Где-то что-то течет, где-то грязь и общее запустение. Какое-то ощущение покидаемого места, как местечковый театр, как школьная библиотека.
09 September 2008
Museo archeologico nazionale di Napoli / Неаполитанский Археологический
Роскошный музей. Большая часть того, что выкопали в Помпеях, Геркулануме и Стабии - как раз тут и хранится. Фрески, мозаики, статуи, бронза, предметы быта.
Ходя по залам складывается ощущение, что И. В. Цветаев срисовывал Музей Изящных Искусств, глядя на здешнюю экспозицию: неуклюжее, вповалку, расположение придметов, бессмысленные таблички и предположение, что посетитель уже и так все знает. И действительно -- в середине XIX века посетителями были прекрасно образованные люди, но сейчас-то не так. И приходят в музей за знанием, а не увидеть то, о чем так долго говорили. Вот немецкие музеи -- прекрасный пример как можно подавать коллекции.
Отдельное говно -- аудиогид: мало того, что он неудачный, так еще и не ко всем экспонатам поставили значки.
Коллекция Фарнезе большей частью на реставрации, но большие скульптуры уже открыли. А вот драгоценности (и что там ещё могло бы быть) -- закрыто.
Повезло с выставкой в большом зале: "Помпеи в живописи XIX-XX".
С художественной точки зрения картины неудачны -- слащавая муть про Прекрасную Античность и Великие Поступки.
Но кураторы придумали простой и сильный ход: рядом с картинами стоят оригиналы, с которых и рисовали детали интерьера, предметы быта. Лавка с грифонами, треноги, светильники, маска гладиатора итд. Картины -- фальшь, но предметы -- живые. И тут уже сами собой дорисовываются Помпеи. Не с трудом и натужно, как на раскопках, где непросто додумать, а по готовому, с картинки.
Мне кажется, что правильно сначала сходить в музей, а только потом в Помпеи ехать.
Большой Помпейский макет
Моя любимая мозаика: "Папа просил передать вам всем, что театр закрывается" -- у херувимчика в руке ведерко и его туда, натурально, тошнит.
Фреске пара тысяч лет, а по манере письма выглядит очень даже современной.
Форма для запекания зайца (или для пирога с зайчатиной?). Никакой таблички конечно не было.
Сковородки, как нетрудно заметить, с тех пор совсем не изменились.
Три грации. Для меня по-прежнему удивительно, что разные их интерпретации, в разные века написанные разными авторами, так схожи, так узнаваемы.
В верхней части колонны нетрудно заметить влияние равеннских мозаик (на фотке еще цвет поплыл, вот удачный фрагмент). Нижняя же часть, очевидно, пришла от самобытных художников начала XX века. На какой машине времени все это закинули в Помпеи -- еще предстоит разгадать искусствоведам.
Скелетончик
Выбрать не могу, там столько всего еще интересного: сатир с козой, хуи с крылышками, черепа с ушами, три версии битвы с минотавром (1, 2, 3), осторожно, злая собака, хрестоматийная битва Македонского, Фарнезский бык, морские гады и карлик с петухом. Посему закончу поросенком в прыжке.
» Museo archeologico nazionale di Napoli @ wiki, у Вадика и в моём альбомчике.
Ходя по залам складывается ощущение, что И. В. Цветаев срисовывал Музей Изящных Искусств, глядя на здешнюю экспозицию: неуклюжее, вповалку, расположение придметов, бессмысленные таблички и предположение, что посетитель уже и так все знает. И действительно -- в середине XIX века посетителями были прекрасно образованные люди, но сейчас-то не так. И приходят в музей за знанием, а не увидеть то, о чем так долго говорили. Вот немецкие музеи -- прекрасный пример как можно подавать коллекции.
Отдельное говно -- аудиогид: мало того, что он неудачный, так еще и не ко всем экспонатам поставили значки.
Коллекция Фарнезе большей частью на реставрации, но большие скульптуры уже открыли. А вот драгоценности (и что там ещё могло бы быть) -- закрыто.
Повезло с выставкой в большом зале: "Помпеи в живописи XIX-XX".
С художественной точки зрения картины неудачны -- слащавая муть про Прекрасную Античность и Великие Поступки.
Но кураторы придумали простой и сильный ход: рядом с картинами стоят оригиналы, с которых и рисовали детали интерьера, предметы быта. Лавка с грифонами, треноги, светильники, маска гладиатора итд. Картины -- фальшь, но предметы -- живые. И тут уже сами собой дорисовываются Помпеи. Не с трудом и натужно, как на раскопках, где непросто додумать, а по готовому, с картинки.
Мне кажется, что правильно сначала сходить в музей, а только потом в Помпеи ехать.
Большой Помпейский макет
Моя любимая мозаика: "Папа просил передать вам всем, что театр закрывается" -- у херувимчика в руке ведерко и его туда, натурально, тошнит.
Фреске пара тысяч лет, а по манере письма выглядит очень даже современной.
Форма для запекания зайца (или для пирога с зайчатиной?). Никакой таблички конечно не было.
Сковородки, как нетрудно заметить, с тех пор совсем не изменились.
Три грации. Для меня по-прежнему удивительно, что разные их интерпретации, в разные века написанные разными авторами, так схожи, так узнаваемы.
В верхней части колонны нетрудно заметить влияние равеннских мозаик (на фотке еще цвет поплыл, вот удачный фрагмент). Нижняя же часть, очевидно, пришла от самобытных художников начала XX века. На какой машине времени все это закинули в Помпеи -- еще предстоит разгадать искусствоведам.
Скелетончик
Выбрать не могу, там столько всего еще интересного: сатир с козой, хуи с крылышками, черепа с ушами, три версии битвы с минотавром (1, 2, 3), осторожно, злая собака, хрестоматийная битва Македонского, Фарнезский бык, морские гады и карлик с петухом. Посему закончу поросенком в прыжке.
» Museo archeologico nazionale di Napoli @ wiki, у Вадика и в моём альбомчике.
31 August 2008
Музеи и выставки: сентябрь
За прошедшее время -- сплошные потери: museum.ru скурвился и публикует какие-то ошметки (достаточно сказать, что там нет ГМИИ); журналу А., да славится имя его, хватило времени на редизайн, но расписание так и не починили. Желающие могут полюбоваться: на дворе 31 августа, а показывают выставки, завершившиеся 8-го. Зато много, без разбора и по алфавиту. Я рад, что в Москве есть сотня мелких галерей, но не всегда есть настроение читать про каждую, и разбор по жанрам тут никак не спасает. (Не верил бы в чудо, не писал бы все это)
В результате, как в каменном веке, хожу по закладкам.
Одна радость -- у музеев сайты стали оживать. Новый ГТГ -- мегаохуенный, даже с видеороликами, в которых кураторы, реставраторы и другие культурные люди что-то говорят.
Сегодня заканчивается дизайн-выставка на Винзаводе (по-моему левота, но надо убедиться) + там же Борис Михайлов с фото 60-70-х + там же Nike 1980.
Также сегодня в ГМИИ последний день русско-итальянских футуристов (скоро напишу), а в Царицыно еще неделю будет идти Русский Музей XX.
Новый Ленинград. Архитектура Ленинграда 1920-1930-х годов. Фотографии Владислава Ефимова
по 14 сентября @ ГЦСИ
40 двухсторонних лайт-боксов
Третьяковская галерея на Крымском Валу открывает свои запасники
по 14 сентября @ ГТГ на Крымском Валу
Любопытно, не более
Памяти Юрия Холдина. Свет фресок Дионисия
по 25 сентября @ МуАр
Фото, увы, фликровские. Зато к каждой прилеплен духовный текст.
Чехословацкий корпус в России. 1914-1920 гг.
по 28 сентября @ Выставочный зал Федеральных архивов
Асимметричный ответ на Прагу-68?
Федор Матвеев. Путешествие по Италии
по 26 октября @ ГТГ
В результате, как в каменном веке, хожу по закладкам.
Одна радость -- у музеев сайты стали оживать. Новый ГТГ -- мегаохуенный, даже с видеороликами, в которых кураторы, реставраторы и другие культурные люди что-то говорят.
Сегодня заканчивается дизайн-выставка на Винзаводе (по-моему левота, но надо убедиться) + там же Борис Михайлов с фото 60-70-х + там же Nike 1980.
Также сегодня в ГМИИ последний день русско-итальянских футуристов (скоро напишу), а в Царицыно еще неделю будет идти Русский Музей XX.
Новый Ленинград. Архитектура Ленинграда 1920-1930-х годов. Фотографии Владислава Ефимова
по 14 сентября @ ГЦСИ
40 двухсторонних лайт-боксов
Третьяковская галерея на Крымском Валу открывает свои запасники
по 14 сентября @ ГТГ на Крымском Валу
Любопытно, не более
Памяти Юрия Холдина. Свет фресок Дионисия
по 25 сентября @ МуАр
Фото, увы, фликровские. Зато к каждой прилеплен духовный текст.
Чехословацкий корпус в России. 1914-1920 гг.
по 28 сентября @ Выставочный зал Федеральных архивов
Асимметричный ответ на Прагу-68?
Федор Матвеев. Путешествие по Италии
по 26 октября @ ГТГ
10 August 2008
XX век в Русском Музее @ Царицыно
Выставка из разряда "Лучшее, любимое и только для вас". Я не знаю кто с кем договаривался, но кажется, будто из Русского Музея взяли и на лето перевезли все работы начала XX века.
Малевича аж полтора зала, включая "Красную конницу", "Спортсменов" и много разных крестьян.
Ничего не знал про его архитектоны (1923) -- объемные макеты, мечты о небоскребах, как в рисунках Чернихова. Вот в этой статье они как раз вместе.
* * *
"Частичное затмение в Москве" (1914) в жанре коллажа, с моной Лизой и объявлением о продаже квартиры в Москве. Очень такое вечно-современное, про квартирный вопрос.
* * *
Татлин представлен объемной работой 1914 года, действительно перешел от картин к объему, те же формы беспредметных композиций, но из железа и канатов вместо красок и холста.
* * *
С Кандинским что-то у меня по-прежнему не получается, сейчас вот была одна из картин которая по форме как у Миро (и много раньше его), но цвета тусклые, грязные, не мои. Вобщем как и с Тицианом -- продолжаем ждать когда дорасту.
"1919 год. Тревога." (1934) Петрова-Водкина выбивается из других картин -- написанная много позже остальных, она уже полностью отвечает канонам победившего соцреализма, только одеялко у ребенка из знакомых треугольничков.
Про Богоматерь "Умиление злых сердец" говорить что-то смысла нет, кроме как отметить, что ее тоже привезли.
Интересна "На линии огня"(1914) в параллели с фигурами Малевича. У П.-В. лица еще только начинают стираться и приобретать тот овал, которым потом будут пугать крестьяне Малевича.
И привезли целый зал Филонова, включая хрестоматийную "Крестьянскую семью", вечный и страшный "Пир Королей", непередаваемо зимне-цветные "Нарвские ворота" и исполинскую "Формулу весны". Последнюю повесили так неудачно, что слезы наворачиваются. Особенно вспоминая как оно было центром в Пушкинском МЛК. Если кто в прошлый раз не успел, ну хоть сюда сходите. Мощнейший, великий художник.
Выставка проходит в Большом Дворце ГМЗ Царицыно до 6 сентября 2008 года.
Малевича аж полтора зала, включая "Красную конницу", "Спортсменов" и много разных крестьян.
Ничего не знал про его архитектоны (1923) -- объемные макеты, мечты о небоскребах, как в рисунках Чернихова. Вот в этой статье они как раз вместе.
* * *
"Частичное затмение в Москве" (1914) в жанре коллажа, с моной Лизой и объявлением о продаже квартиры в Москве. Очень такое вечно-современное, про квартирный вопрос.
* * *
Татлин представлен объемной работой 1914 года, действительно перешел от картин к объему, те же формы беспредметных композиций, но из железа и канатов вместо красок и холста.
* * *
С Кандинским что-то у меня по-прежнему не получается, сейчас вот была одна из картин которая по форме как у Миро (и много раньше его), но цвета тусклые, грязные, не мои. Вобщем как и с Тицианом -- продолжаем ждать когда дорасту.
"1919 год. Тревога." (1934) Петрова-Водкина выбивается из других картин -- написанная много позже остальных, она уже полностью отвечает канонам победившего соцреализма, только одеялко у ребенка из знакомых треугольничков.
Про Богоматерь "Умиление злых сердец" говорить что-то смысла нет, кроме как отметить, что ее тоже привезли.
Интересна "На линии огня"(1914) в параллели с фигурами Малевича. У П.-В. лица еще только начинают стираться и приобретать тот овал, которым потом будут пугать крестьяне Малевича.
И привезли целый зал Филонова, включая хрестоматийную "Крестьянскую семью", вечный и страшный "Пир Королей", непередаваемо зимне-цветные "Нарвские ворота" и исполинскую "Формулу весны". Последнюю повесили так неудачно, что слезы наворачиваются. Особенно вспоминая как оно было центром в Пушкинском МЛК. Если кто в прошлый раз не успел, ну хоть сюда сходите. Мощнейший, великий художник.
Выставка проходит в Большом Дворце ГМЗ Царицыно до 6 сентября 2008 года.
29 July 2008
Другие музеи и выставки Барселоны
Полезно знать: почти все музеи в воскресенье закрываются в 14:30, они же не работают по понедельникам.
* * *
В MNAC Tate Gallery привезла выставку Duchamp, Man Ray, Picabia / до 21 сентября
Полезно для образовательного уровня, но не захватывает. Одну только вещь запомнил -- крутящиеся виниловые пластинки с разными узорами (самый простой пример). Ну там круги сходятся итп. Непонятно почему на CD такого не было. Или не видел? Или скорость вращения слишком высока?
* * *
Magnum. 10 Sequences. How Cinema inspires Photographers / до 7 сентября
Понравилось двое из десяти.
Во-первых узнал про фотографа Abbas, на мой взгляд очень сильная серия про иранскую революцию. И это при том, что к жанру "репортеры из горячих точек" я отношусь с изрядной прохладцей. Возможно разница в его же словах: "В других местах я был фоткором, а тут -- с ними. Это была моя страна и моя революция."
* * *
Во-вторых был гениальная реализация у Mark Power. Попробую описать, хоть и спойлер.
У автора умерла мама, он приехал на похороны в родной городок и в этой серии работ, памяти матери, задача ставилась "вспомнить свое детство, напомнить его другим".
В зале по стенам висят какие-то фотографии лондонских пригородов и проулков. Качество высокое, цвет идеальный, распечатано гладко, но ничего экстра.
Где-то у стены стоит небольшая квадратная емкость с водой, в нее направлен проектор и изображение появляется как бы на дне. Вместе со сменой картинки -- подается воздух, вода бурлит, изображение искажается.
Когда я заглянул туда -- там был плескающийся мальчик лет четырех, с надувным кругом. Фотография совершенно нечеткая, размытая, это семейный архив, снято отцом фотографа.
Встал как завороженный, потому что эта вот вода, размытость, какой-то далекий мальчик-из-архива, дают невероятной силы толчок. Действительно пробуешь вспомнить детство. И вдруг вижу, что мальчик улыбается и чуть сместился в кадре. Потом еще немного, махнул рукой. Оказалось, что это не фото, а фильм, домашняя пленка, которую крутят с сильным-сильным замедлением.
Потом был какой-то пароход, кажется велосипед, но я точно не помню. Потому что ощущения пережил настолько сильные, что дальше смотреть смысла не имело.
* * *
Из остального запомнились шанхайские фильмы 30-х (очень изобретательные) и, к сожалению, невнятный Пинхасов, "друг Тарковского". Хотя как фотограф он мне нравится.
* * *
У MACBA, повторюсь, очень хорошее здание. А вот что выставки, что постоянная экспозиция -- говно. Только с десяток Брассаевских фотографий (из серии Graffiti)
* * *
Monumental Ensemble of the Plaça del Rei -- музей города.
Очень аккуратно раскопали площадь Королей и показали что там было во времена римлян и потом, до XIV века. В экстазе не забился, но познавательно: про то, как море отступило, как вино делали, белье стирали, тканями/красителями торговали. И само это ощущение, что находишься под площадью, в десяти метрах культурного слоя -- тоже имеет значение.
* * *
Случайно по дороге встретил -- Bombay Sapphire проводит выставку дизайнерских вещей "изменивших мир". Levi's, Vespa, Bic, что-то еще из того же ряда. Но бесплатно, на 5 минут и симпатичненько.
* * *
Аквариум -- занятно.
Т.е. такое надо в детстве смотреть, как зоопарк, пещеры, фуникулер. Но раз в детстве не всё было -- приходится наверстывать. Пингвинчики очень смешные!!!
* * *
Museu Marítim de Barcelona
Морской музей оказался бестолков. И старались люди, делая все "по-новому", чтоб не скучно, а получилось как раз наоборот. Отдельное "фе" за игривый аудиогид.
* * *
Museu Picasso
Увы. Тут больше история от ранних лет и до себя самого, плюс уже совсем поздние вариации на тему веласкесовских "Менин". Скорее для поклонников творчества, чем главный музей города. Впрочем туриста не остановить.
* * *
В MNAC Tate Gallery привезла выставку Duchamp, Man Ray, Picabia / до 21 сентября
Полезно для образовательного уровня, но не захватывает. Одну только вещь запомнил -- крутящиеся виниловые пластинки с разными узорами (самый простой пример). Ну там круги сходятся итп. Непонятно почему на CD такого не было. Или не видел? Или скорость вращения слишком высока?
* * *
Magnum. 10 Sequences. How Cinema inspires Photographers / до 7 сентября
Понравилось двое из десяти.
Во-первых узнал про фотографа Abbas, на мой взгляд очень сильная серия про иранскую революцию. И это при том, что к жанру "репортеры из горячих точек" я отношусь с изрядной прохладцей. Возможно разница в его же словах: "В других местах я был фоткором, а тут -- с ними. Это была моя страна и моя революция."
* * *
Во-вторых был гениальная реализация у Mark Power. Попробую описать, хоть и спойлер.
У автора умерла мама, он приехал на похороны в родной городок и в этой серии работ, памяти матери, задача ставилась "вспомнить свое детство, напомнить его другим".
В зале по стенам висят какие-то фотографии лондонских пригородов и проулков. Качество высокое, цвет идеальный, распечатано гладко, но ничего экстра.
Где-то у стены стоит небольшая квадратная емкость с водой, в нее направлен проектор и изображение появляется как бы на дне. Вместе со сменой картинки -- подается воздух, вода бурлит, изображение искажается.
Когда я заглянул туда -- там был плескающийся мальчик лет четырех, с надувным кругом. Фотография совершенно нечеткая, размытая, это семейный архив, снято отцом фотографа.
Встал как завороженный, потому что эта вот вода, размытость, какой-то далекий мальчик-из-архива, дают невероятной силы толчок. Действительно пробуешь вспомнить детство. И вдруг вижу, что мальчик улыбается и чуть сместился в кадре. Потом еще немного, махнул рукой. Оказалось, что это не фото, а фильм, домашняя пленка, которую крутят с сильным-сильным замедлением.
Потом был какой-то пароход, кажется велосипед, но я точно не помню. Потому что ощущения пережил настолько сильные, что дальше смотреть смысла не имело.
* * *
Из остального запомнились шанхайские фильмы 30-х (очень изобретательные) и, к сожалению, невнятный Пинхасов, "друг Тарковского". Хотя как фотограф он мне нравится.
* * *
У MACBA, повторюсь, очень хорошее здание. А вот что выставки, что постоянная экспозиция -- говно. Только с десяток Брассаевских фотографий (из серии Graffiti)
* * *
Monumental Ensemble of the Plaça del Rei -- музей города.
Очень аккуратно раскопали площадь Королей и показали что там было во времена римлян и потом, до XIV века. В экстазе не забился, но познавательно: про то, как море отступило, как вино делали, белье стирали, тканями/красителями торговали. И само это ощущение, что находишься под площадью, в десяти метрах культурного слоя -- тоже имеет значение.
* * *
Случайно по дороге встретил -- Bombay Sapphire проводит выставку дизайнерских вещей "изменивших мир". Levi's, Vespa, Bic, что-то еще из того же ряда. Но бесплатно, на 5 минут и симпатичненько.
* * *
Аквариум -- занятно.
Т.е. такое надо в детстве смотреть, как зоопарк, пещеры, фуникулер. Но раз в детстве не всё было -- приходится наверстывать. Пингвинчики очень смешные!!!
* * *
Museu Marítim de Barcelona
Морской музей оказался бестолков. И старались люди, делая все "по-новому", чтоб не скучно, а получилось как раз наоборот. Отдельное "фе" за игривый аудиогид.
* * *
Museu Picasso
Увы. Тут больше история от ранних лет и до себя самого, плюс уже совсем поздние вариации на тему веласкесовских "Менин". Скорее для поклонников творчества, чем главный музей города. Впрочем туриста не остановить.
Fundació Joan Miró
В Риме был на его выставке, посмотрел с интересом, но не впечатлился. То, что обычно называется удобным "не моё". Да и привезли туда только один цикл, годов 70-х, когда он брал принт и его раскрашивал.
В Барселоне же для Миро построили большой персональный музей, поэтому пошел на ретроспекцию. Во-первых мужик прекрасно устроился: на горе, в хвойной прохладе, с видом на город и ухоженным садиком -- Зурабу Константиновичу есть к чему стремиться.
Figure. 1970
Скульптура при входе в музей. Мне показалось, что E.T. и WALL-E придумывали не без его участия.
Catalan Peasant in the Moonlight. 1968
Вот на этом крестьянине пропал скепсис по части художника, а окончательно я сдался в зале с крупными работами:
The Gold of the Azure. 1967
Финальный удар был нанесен в скромном зальчике, где висела не совсем "мирошная" работа. С первого взгляда думаешь, что это такой "привет Мондриану", а присмотришься -- совсем-совсем другое. Пейзаж в зеленом и голубой остров сверху в желтом море. Очень понравилась, очень.
The Lark's Wing, Encircled with Golden Blue, Rejoins the Heart of the Poppy Sleeping on a Diamond-Studded Meadow. 1967
В целом приходится признать, что меня, отчаянно сопротивлявшегося, убедили в Миро. И что не надо искать в картине "похожесть", визуально знакомый объект, а что это может быть фоновый помощник открыть голову, подумать о своем.
* Здание музея совершенно не оценил. Особенно в сравнении с просторной светлой MACBA.
** Цвета в интернетных репродукциях настолько перекорежены, что брал фото с людьми -- по ним хоть можно понять размер. Ну и чуть-чуть цветокоррекцию провести.
28 July 2008
MNAC / Museu Nacional d'Art de Catalunya
Среди тех барселонских музеев, куда успел сходить -- этот самый лучший. Роскошный павильон, построенный к Всемирной выставке 1929 года, после проведения отдали под нац.музей. Но ненадолго, началась Гражданская война. Как понял из скупых строк истории музея и wiki -- музей начали реконструировать под Олимпиаду, а целиком открыли в 2004 году.
За романскую часть музея -- низкий поклон и большое восторженное спасибо.
Как пояснил аудиогид, в начале XX века кто-то догадался, что фрески в церквах могут скоро пропасть, вместе со зданиями. Выбили бюджет и поехали по Иберии их снимать, покупая у священников.
После чего внутри музея построили копии церквей, и разместили там фрески "как было". Т.е. они не на ровных стенах висят, а в том же объеме, на той же высоте, как их задумывали. В каждом зале стоит макет церкви в разрезе, чтобы стало еще нагляднее. Получается, что ходя по залам обходишь храмы, как если б ездил по малым городам. Прекрасная работа, поражает.
Иконопись -- яркие краски, крупные, по-детски нарисованные лица. Больше похоже на древнерусские рисунки в книгах, чем на иконы.
Каталонцы уже в X веке были верны себе в искусстве: желтый с красным, много орнамента, фон у фресок чуть ли не важнее самих изображенных лиц. Фотографий в подтверждение найти не могу: на сайте музея они маленькие и фон кажется сплошным однотонным цветом.
Ну вот разве что эта картинка с пропавшим цветом подскажет как оно на самом деле
* * *
Иисус XI века больше похож на тотемных африканских божков.
* * *
Каталонцам, похоже, уже в XII веке стало мало дорических и ионических каптул. Орнаменты, фигуры -- что угодно, но свое, "богатое". Смотрю по соседству -- на юге Франции та же история.
* * *
Majestat Batlló -- Иисус в нарядном восточном халате, с открытыми глазами.
* * *
С появлением готики пошли пытки мучеников и наказания грешников: вместо бога всеблагого начали запугивать. Но даже в готику просочился орнамент, много растительного орнамента.
Первых музицирующих ангелов встретил на картине 1415 г., потом они будут постоянно встречаться. Вчера считал, что это Гауди для Sagrada Familia придумал.
Мадонна почти на всех изображениях кормит младенца грудью, а не просто он там сидит на ручках.
В сцене тайной вечери несколько раз видел такой нюанс: Иуда тянется к еде (поросенок запеченый?), а она на него скалит зубы, будто собирается укусить.
El Greco "Saint Peter and Saint Paul"
Глядя на картину -- невозможно поверить, что это XVI век, а не середина XX, совершенно было для меня неожиданно. И цвета, которые до сих пор традиционно при сканах убивают.
* * *
Понял что такое "идеальный аудиогид". Его задача -- удержать зрителя у картины какое-то время. При этом бормотать что-то совершенно простое, чтоб не отвлекалась голова от рассматривания. Не давать пробежать, выделить на предмет хоть 30 секунд, хоть минуту, дать картине хоть немного раскрыться.
* * *
Вторая половина XIX века -- невозможно избавиться от ощущения, что нахожусь в Русском музее: те же Верещагин, Репин, Суриков, Иванов. Фамилии другие, но очень все знакомо -- и сюжеты, и манера письма. Итальянская школа XIX века, как написано на табличке.
Импрессионисты -- беспросветная вторичная хуйня. Я б постыдился показывать. На фоне этого говна -- зал с Пикассо выглядит спасением.
В сумме -- горячо рекомендую романскую часть, дальше от готики до ренессанса можно дойти. Обязательно на Греко посмотреть (еще там по штучке Тициана, Кранаха и вообще ). А вот на все -измы можно смело положить и посидеть в кафе овального зала. А лучше пойти гулять на гору или в город -- там масса всего интересного.
Subscribe to:
Posts (Atom)
